Конечно, слово «аниме» можно перевести как «мультики». Но не говорите об этом поклонникам японской культуры. Аниме — это отдельное ответвление в мире киноискусства со своей системой характеристик, жанров и тем. 

Российские зрители познакомились с аниме в начале 2000-х, когда по телевизору крутили «Сейлор Мун», «Наруто» и «Покемонов». И, пока дети нулевых бежали из школы, чтобы успеть включить дома новую серию, взрослые даже не обращали на аниме внимания. Просто очередные мультфильмы с гиперболизированными эмоциями, криками и сценами боя. Но довольно быстро всё поменялось — благодаря детским «пойдем в кино».

В 2001 году взрослые увидели «Унесенных призраками» Хаяо Миядзаки. Режиссер показал всему миру, что аниме — не просто «мультики», а серьезные картины с размышлениями на вечные и актуальные темы, волнующие не только японцев.
И которые нужно посмотреть — на случай, если еще не успели или считали аниме инфантильными мультиками.
Культовые аниме, о которых нужно знать
С помощью аниме режиссеры делятся волнующими проблемами современности или прошлого, размышляют на философские и социальные темы, даже бывают слишком дидактичны и пытаются преподать зрителям урок жизни.

Исследователи японской культуры Матьё Пинон и Лоран Лефевр эту тенденцию не только развлекать, но и учить связывают с попыткой залечить с помощью искусства раны Японии прошлого и пережить последствия темных для истории страны времен.

В XX веке Япония поддержала нацистскую Германию и пыталась захватить соседние страны, а после Второй мировой войны, в 1946-м, пережила ядерную атаку Хиросимы и Нагасаки. Эти события отразились как в манге, так и в аниме, где художники честно показывали жестокость и призывали к миру. 
Лучшая картина, передающая эти настроения, — «Могила светлячков» Исао Такахаты, с которым Хаяо Миядзаки основал студию Ghibli. Режиссер рассказывает о детях, оставшихся во время войны сиротами и пытающихся выжить в тяжелых условиях военной Японии. Они воруют, переживают смерть матери, пытаются спрятаться от обстрелов, и их нельзя назвать положительными героями. Кроме сочувствия, при просмотре придут мысли: а правильно ли они поступили? а смогли бы мы так сделать? В общем, «Могила светлячков» не только для рыданий и погружения в историческое прошлое Японии, но и для обдумывания сложных и противоречивых вопросов после просмотра.
Кроме серьезных тем, аниме показывает нам волшебный мир повседневности, часто романтизируя его и напоминая, что в простом скрыто много красоты и счастья. В прогулке под летним теплым дождем («Сад изящных слов»), поездке домой в вагоне метро или электричке, из окон которой виден закат (любой фильм Макото Синкая), и, конечно, в приготовлении и поедании завтраков, обедов и ужинов. Вроде бы рецепты простые: лапша, соус, яйцо и ветчина, но показана еда и ее возможность объединять людей так красиво, что хочется поставить аниме на паузу и самим приготовить незамысловатые блюда.
Наконец, аниме подарило многим зрителям возможность найти сообщество по интересам и не чувствовать себя одиноко. Если окружающие не разделяют вашей любви к японской культуре, в пабликах, на форумах и тематических фестивалях всегда можно найти тех, кто обожает тех же персонажей и готов обсуждать до утра закрученный сюжет сериала.
Из других вечных тем аниме: 
Почему аниме покорило и детей, и взрослых
Почему взрослые
и дети любят аниме и какие культовые работы вы еще не смотрели
Почему взрослые и дети
любят аниме и какие культовые работы вы еще не смотрели
10
Большие глаза героев, слишком яркая рисовка и бесконечные крики — чем здесь восхищаться? Ну, например, способностью режиссеров рассказать об истории и культуре своей страны так, что нам сразу же захочется побежать в магазин, купить лапшу и приготовить такое же вкусное блюдо, как у героев сериала. Или красивым, волшебным и помогающим сбежать из реальности (хотя бы ненадолго) эпосом.
ЯПОНИЯ
трудности взросления (посмотрите «Ведьмину службу доставки» Миядзаки)
отображение природных катастроф и страх перед стихией («Судзумэ, закрывающая двери» Макото Синкая)
фантазии о ближайшем будущем с развитыми технологиями и роботами, которые могут захватить мир («Призрак в доспехах» Мамору Осии)
Характерная рисовка. Для мэтров вроде Хаяо Миядзаки важно вручную, карандашиком, прорисовать все сцены, детали и эмоции героев.
Старая добрая 2D-анимация. Дарит нам приятное чувство ностальгии и возвращает в уютное время, когда из забот была только невыполненная домашка.
Аниме умеет здорово разжигать аппетит — достаточно пары сцен с едой, чтобы появилось желание приготовить что-то как в сериале или купить похожий снек в магазине. В такие моменты под рукой удобно держать чипсы нори Sen Soy: полезный перекус с азиатским характером, который вписывается в атмосферу просмотра и не перегружает организм.
Почему именно аниме, а не просто «японские мультики»
Особенности аниме
Большие глаза. Их подарил своим персонажам «бог манги» Осаму Тэдзука, вдохновленный работами и рисовками Уолта Диснея.
«Легенда о Белой Змее» Тайдзи Ябуситы — первое цветное (и полнометражное) аниме, изменившее планы Хаяо Миядзаки. До просмотра «Легенды» он хотел посвятить себя манге, а не рисовке фильмов.
Точка отсчета
1950-е
«Могучий атом» — первое аниме «бога манги» Осаму Тэдзуки, определившего стиль и каноны японской анимации: с большими глазами и яркими эмоциями героев.
Рождение стиля
1960-е
«Мазингер Зет» и «Мобильный воин Гандам» дарят миру уникальный жанр меха — научной фантастики, где главными героями стали человекоподобные боевые роботы.
Время роботов
1970-е
Если вы спросите у фанатов аниме, что посмотреть новичку в их мире, в списке точно будет «Акира» Кацухиро Отомо. Это легендарное аниме о попытке общества выжить в послевоенном мире будущего, напоминающем антиутопию.

Еще одна важная работа десятилетия — «Навсикая из Долины ветров» Миядзаки и Такахаты. Это первый фильм режиссеров, снятый до основания студии Ghibli, где тоже размышляют о мире после конца света и гибели природы. С него начинается история не только анимационной студии Миядзаки, но и его главных тем в творчестве — экологии и силы женщин.
Основание Ghibli и размышления о мире после апокалипсиса
1980-е
Или не останется. Просто дайте шанс сериалу «Атака титанов» Тэцуро Араки — величайшему эпосу в аниме-мире. Или любой работе Макото Синкая.
Период, когда равнодушных к аниме не осталось
2010–2020-е
Базу нужно знать всем, поэтому, если еще не смотрели или не помните сюжет, включайте «Наруто». 

А если хочется отойти от мейнстримного аниме, посмотрите «Монстра» Масаюки Кодзимы. Особенно если любите детективы с закрученным в несколько узлов сюжетом.
Появление аниме в России
2000-е
На экранах ТВ появляется «Красавица-воин Сейлор Мун» — сериал, показавший, что женская дружба все-таки существует и девушки могут сделать всё что угодно, лишь бы уверенности в себе хватило. 
Если аниме «Сейлор Мун» кажется слишком девчачьим, посмотрите «Ковбоя Бибопа» Синъитиро Ватанабэ. Вместо лунной призмы, дающей силы, здесь джаз, космические корабли и затягивающие диалоги. 
Расцвет аниме
1990-е