Конечно, слово «аниме» можно перевести как «мультики». Но не говорите об этом поклонникам японской культуры. Аниме — это отдельное ответвление в мире киноискусства со своей системой характеристик, жанров и тем.
Российские зрители познакомились с аниме в начале 2000-х, когда по телевизору крутили «Сейлор Мун», «Наруто» и «Покемонов». И, пока дети нулевых бежали из школы, чтобы успеть включить дома новую серию, взрослые даже не обращали на аниме внимания. Просто очередные мультфильмы с гиперболизированными эмоциями, криками и сценами боя. Но довольно быстро всё поменялось — благодаря детским «пойдем в кино».
В 2001 году взрослые увидели «Унесенных призраками» Хаяо Миядзаки. Режиссер показал всему миру, что аниме — не просто «мультики», а серьезные картины с размышлениями на вечные и актуальные темы, волнующие не только японцев.
И которые нужно посмотреть — на случай, если еще не успели или считали аниме инфантильными мультиками.
Культовые аниме, о которых нужно знать
С помощью аниме режиссеры делятся волнующими проблемами современности или прошлого, размышляют на философские и социальные темы, даже бывают слишком дидактичны и пытаются преподать зрителям урок жизни.
Исследователи японской культуры Матьё Пинон и Лоран Лефевр эту тенденцию не только развлекать, но и учить связывают с попыткой залечить с помощью искусства раны Японии прошлого и пережить последствия темных для истории страны времен.
В XX веке Япония поддержала нацистскую Германию и пыталась захватить соседние страны, а после Второй мировой войны, в 1946-м, пережила ядерную атаку Хиросимы и Нагасаки. Эти события отразились как в манге, так и в аниме, где художники честно показывали жестокость и призывали к миру.
Лучшая картина, передающая эти настроения, — «Могила светлячков» Исао Такахаты, с которым Хаяо Миядзаки основал студию Ghibli. Режиссер рассказывает о детях, оставшихся во время войны сиротами и пытающихся выжить в тяжелых условиях военной Японии. Они воруют, переживают смерть матери, пытаются спрятаться от обстрелов, и их нельзя назвать положительными героями. Кроме сочувствия, при просмотре придут мысли: а правильно ли они поступили? а смогли бы мы так сделать? В общем, «Могила светлячков» не только для рыданий и погружения в историческое прошлое Японии, но и для обдумывания сложных и противоречивых вопросов после просмотра.
Кроме серьезных тем, аниме показывает нам волшебный мир повседневности, часто романтизируя его и напоминая, что в простом скрыто много красоты и счастья. В прогулке под летним теплым дождем («Сад изящных слов»), поездке домой в вагоне метро или электричке, из окон которой виден закат (любой фильм Макото Синкая), и, конечно, в приготовлении и поедании завтраков, обедов и ужинов. Вроде бы рецепты простые: лапша, соус, яйцо и ветчина, но показана еда и ее возможность объединять людей так красиво, что хочется поставить аниме на паузу и самим приготовить незамысловатые блюда.
Наконец, аниме подарило многим зрителям возможность найти сообщество по интересам и не чувствовать себя одиноко. Если окружающие не разделяют вашей любви к японской культуре, в пабликах, на форумах и тематических фестивалях всегда можно найти тех, кто обожает тех же персонажей и готов обсуждать до утра закрученный сюжет сериала.
Из других вечных тем аниме:
Почему аниме покорило и детей, и взрослых
и дети любят аниме и какие культовые работы вы еще не смотрели
любят аниме и какие культовые работы вы еще не смотрели
Большие глаза героев, слишком яркая рисовка и бесконечные крики — чем здесь восхищаться? Ну, например, способностью режиссеров рассказать об истории и культуре своей страны так, что нам сразу же захочется побежать в магазин, купить лапшу и приготовить такое же вкусное блюдо, как у героев сериала. Или красивым, волшебным и помогающим сбежать из реальности (хотя бы ненадолго) эпосом.
трудности взросления (посмотрите «Ведьмину службу доставки» Миядзаки)
отображение природных катастроф и страх перед стихией («Судзумэ, закрывающая двери» Макото Синкая)
фантазии о ближайшем будущем с развитыми технологиями и роботами, которые могут захватить мир («Призрак в доспехах» Мамору Осии)
Характерная рисовка. Для мэтров вроде Хаяо Миядзаки важно вручную, карандашиком, прорисовать все сцены, детали и эмоции героев.
Старая добрая 2D-анимация. Дарит нам приятное чувство ностальгии и возвращает в уютное время, когда из забот была только невыполненная домашка.
Аниме умеет здорово разжигать аппетит — достаточно пары сцен с едой, чтобы появилось желание приготовить что-то как в сериале или купить похожий снек в магазине. В такие моменты под рукой удобно держать
чипсы нори Sen Soy: полезный перекус с азиатским характером, который вписывается в атмосферу просмотра и не перегружает организм.
Почему именно аниме, а не просто «японские мультики»
Большие глаза. Их подарил своим персонажам «бог манги» Осаму Тэдзука, вдохновленный работами и рисовками Уолта Диснея.